ARQHEO

¿Qué es ARQHEO? ARQHEO somos un equipo de profesionales cualificados en Arquitectura, Historia del Arte y Patrimonio. Así mismo, todos los miembros hemos complementado nuestros respectivos estudios con el Máster en Arquitectura y Patrimonio Histórico de la Universidad de Sevilla. ¿Cómo surge ARQHEO? ARQHEO nace de la necesidad de crear un modelo de VISITA GUIADA innovador y profesional alejado del modelo tradicional. Consideramos esencial conocer el contexto de una obra o monumento: la historia, los antecedentes, el urbanismo de la zona o las razones que llevaron al artista a realizar una determinada composición, para poder entender la creación en su totalidad. ¿Qué hace ARQHEO? En ARQHEO realizamos una labor de difusión del patrimonio histórico, a través de publicaciones y rutas culturales. Cada ruta está creada en su totalidad y de forma minuciosa, por nuestros expertos en Arte y Patrimonio para que el visitante descubra, aprenda y se enriquezca con cada recorrido. En cada itiner

En las vísperas del día de San Joaquín y Santa Ana, festividad que se celebra el día 26 de Julio, queremos hacer un recorrido por la iconografía de Santa Ana acompañada por la Virgen María. La festividad de Santa Ana es de gran importancia en muchos lugares. En Sevilla, por ejemplo, las localidades de Cañada Rosal y Dos Hermanas honran a la santa estos días con cultos y procesiones. A su vez, el barrio de Triana, vive sus días “señalaitos”, con la Velá de Santa Ana y la novena celebrada en honor de la misma en la parroquia del mismo nombre. Curiosos son los gozos que se celebran al dar comienzo el día de la festividad de Santa Ana. Desde el campanario de la parroquia, a las doce en punto de la noche, se encienden unas luminarias al mismo tiempo que la banda de las Tres Caídas interpreta la “Nana de la Señá Santa Ana”. Por ello, la tradición de representar a la madre de la Virgen no es nada casual. Parece ser que el tema de Santa Ana tuvo su fuente en los Evangelios Apócrifos. Su dev

El 18 de julio de 1610 falleció, después de una vida tumultuosa, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Como artista fue uno de los precursores del tenebrismo , algo que bien podía ser reflejo de su vida personal, pues tenía una gran capacidad para meterse en líos por los que muchas veces fue procesado.  Caravaggio dominó con maestría la técnica del claroscuro , que consistía en el uso de contrastes fuertes entre volúmenes muy iluminados y otros ensombrecidos. El término italiano chiaroscuro , aunque puede confundirnos en que significaría prácticamente lo mismo, fue atribuido al grabador italiano Uno da Carpi, que usaba esta técnica destacando una figura central acentuada por una fuerte iluminación que a veces puede resultar artificial.  David vencedor de Goliat, Caravaggio (1599). Museo Nacional del Prado, Madrid Esta técnica tuvo sus inicios durante la segunda mitad del Renacimiento italiano, el Cinquecento , y alcanzó su madurez en pleno Barroco con Caravaggio a la cabeza. Su desarrollo

Hay obras maestras en la historia del arte que no pasan desapercibidas al espectador y el Cordero Místico de Gante es una de ellas. Es una obra que en sí misma encierra historia, robos, polémicas, controversia… A lo largo de este post vamos a intentar acercarnos un poco más a esta obra y descubrir el porqué de su enigma, el porqué de su fama. Nos situamos por tanto en torno a 1419, cuando Felipe III de Borgoña asciende al trono ducal para llevar a cabo un apogeo tanto cultural como económico de sus dominios, que se extendían desde el Franco Condado hasta Frisia (Países Bajos). Su buen reinado le valió el sobrenombre de “El Bueno”, ya que supo mantener un periodo de paz y estabilidad duradera en el territorio, a pesar de estar implicado en guerras como la de los Cien Años. También se encargó de embellecer ciudades en las que dio trabajo a numerosos artesanos, artistas y músicos a lo largo y ancho de sus dominios. Varios de los más grandes artistas de la época le sirvieron directa

Hacia el 12-13 de julio del año 100 a.C. nació en Roma Julio César, el político y militar romano mas conocido de la historia. Con 56 años se convirtió en el rey sin corona de Roma tras su victoria en una sangrienta guerra civil que puso en sus manos todo el poder de la República. Su trágico asesinato a manos de partidarios y miembros de la élite romana fue solo el final de una vida de triunfos, cuyos comienzos rozan el mito y la leyenda. Retrato de Julio César, Clara Grosch (1892) Nacido en el seno de una familia patricia que pertenecía a la gens Julia , el César podía presumir de ser descendiente del mismísimo Rómulo, fundador y primer rey de la Ciudad Eterna. Para conocer de dónde viene su linaje, nos tenemos que remontar mil años atrás hasta la Guerra de Troya, el conflicto bélico que enfrentó a ejércitos troyanos contra griegos.  El origen de la guerra está relatado en los escritos de Homero ( La Ilíada ) quién sentencia que este conflicto surgió como castigo hacia los troyanos por

Nos encontramos de nuevo en la Sevilla del Barroco, concretamente en el siglo XVII, donde la ciudad continúa con la renovación urbanística ya iniciada en el siglo XVI y además vive un gran esplendor artístico, cuyo motor principal será el fervor religioso. Las ideas que nacen con la Reforma Protestante hacen que se multipliquen las manifestaciones religiosas, en muchos casos, a través de las artes. Aunque parece ser que ya había existencia de cofradías en Sevilla desde el siglo XIII, como agrupaciones de fieles que vivían la religiosidad en modo discreto, no será hasta mediados del siglo XVI, cundo el Concilio de Trento recomendó sacar pasos a la calle para llegar a más fieles, momento a partir del cual las hermandades empezaron a portar sus imágenes. Es por ello que en estos años se sucede una enorme demanda de imágenes procesionales, bien fuesen de nazarenos, crucificados, dolorosas, etc. Uno de los escultores más afamados y con gran cantidad de producción para la ciudad

Cuando hablamos de Juan Martínez Montañés, pensamos en esculturas como Nuestro Padre Jesús de la Pasión o el Cristo de los Desamparados. Sin embargo, además de ser un prolífico escultor, también dedicó gran parte de su vida a la realización de retablos. Aunque el maestro supo crear sus propios diseños, en ocasiones también hizo retablos trazados por otros artistas, siendo la más completa de sus colaboraciones en este campo la que tuvo lugar con Juan de Oviedo y de la Bandera. Es por ello que las últimas décadas del s. XVI y las primeras del XVII, supusieron una edad de oro para el retablo sevillano, tanto por la abrumadora cantidad como por su elevada calidad e inmensa proyección americana. Montañés fue el más reconocido de todos los retablistas de la época, debido a su excelente calidad escultórica, a su refinada y sutil decantación de la estructura arquitectónica de sus retablos y a la perfecta adecuación de sus imágenes a las ensambladuras que las albergaban. Su obra es un gra